فضا سازی در عکاسی چیست؟

 

فضاسازی در عکاسی به شما کمک می‌کند تا عکس‌های متفاوتی بگیرید و به مخاطب حس زنده‌بودن عکس را منتقل کنید؛ به‌گونه‌ای که تصور نکند با یک عکس پرسنلی بی‌روح و منجمد طرف است. تکنیک‌هایی مثل گرفتن عکس بدون‌آمادگی قبلی از سوژه، عکس‌برداری در نور کم، نمایش احساسات واقعی و بافت اجسام و باز کردن دیافراگم لنز دوربین تا حد ممکن، به شما کمک می‌کند تا احساس لازم را در مخاطب ایجاد کنید. در این مقاله از بلاگ عکستو، با این تکنیک‌ها بیشتر آشنا می‌شوید.

 

هنر فضاسازی در عکاسی: رازهایی برای خلق تصاویر بی‌نظیر و جذاب

احتمالاً برای شما هم پیش آمده که پرتره‌ای متفاوت از یکی از اعضای خانواده یا دوستانتان دیده‌ و کنجکاو باشید بدانید که رمز و راز متفاوت‌بودن آن چیست و چرا حس عجیبی را به شما القا می‌کند. عکس پرتره موردنظر شما، با کمک تکنیک‌ها و نکات فضاسازی در عکاسی، ثبت و ادیت شده و اگر شما هم دوست دارید با این تکنیک‌ها و نکات آشنا شوید و عکس‌های متفاوتی بگیرید، این مقاله را از دست ندهید.

بهترین تکنیک‌ها برای فضاسازی در عکاسی چیست؟

با استفاده از چند تکنیک و نکته ساده، می‌توانید به عکس‌هایتان حس واقعی بودن بدهید. برای پیاده‌کردن این تکنیک‌ها نیازی به صرف هزینه زیاد یا استفاده از تجهیزات عکاسی پیشرفته ندارید و برای حرفه‌ای شدن در آن‌ها، کافی است تمرین کنید. در ادامه با این نکات و تکنیک‌ها آشنا می‌شوید:

• عکس صادقانه بگیرید
  معمولاً وقتی عکس‌های یک مهمانی یا سفر را مرور می‌کنیم، عکس‌هایی به نظرمان جذاب‌تر هستند که در آن‌ها حواسمان به دوربین نیست یا اصطلاحاً «بی‌هوا» ثبت شده‌اند. منظور از عکس صادقانه این است که از سوژه‌هایتان بخواهید خودشان باشند و از گرفتن ژست برای عکاسی پرهیز کنند؛ البته کمتر سوژه‌ای بعد از شنیدن این درخواست می‌تواند برخلاف عادت رفتار کند و کار خودش را انجام دهد. بهترین راه برای عکاسی صادقانه این است که تا زمانی‌که سوژه حواسش نیست، عکستان را بگیرید. عکس‌های به این شکل، حس واقعی‌تری را به مخاطب القا می‌کنند.

• پیش‌زمینه را تقویت کنید
  درست است که قراردادن سوژه در پیش‌زمینه عکس و فوکوس روی آن باعث می‌شود تا مخاطب فقط روی سوژه تمرکز کند و از عکس‌هایی که از طبیعت گرفته شده حس آرامش بگیرد؛ اما اگر چند عنصر مرتبط دیگر را در پیش‌زمینه قرار دهید و آن‌ها را از حالت Blur خارج کنید، به مخاطب حس حضور در صحنه را می‌دهید. لازم به ذکر است این تکنیک فضاسازی در عکاسی به شما کمک می‌کند تا به عکس‌های فضای باز، عمق بدهید.

• احساسات را شکار کنید
  دوست دارید با عکس‌تان در مخاطب احساس خاصی ایجاد کنید؟ پس آن احساس را در عکس بگنجانید!
  البته در هر عکسی نمی‌توان احساسات سوژه را نشان داد؛ اما اگر از رویدادهای ورزشی، کنسرت، تئاتر و… عکاسی می‌کنید، دست‌تان برای فضاسازی در عکاسی و نشان‌دادن احساسات سوژه‌ها کاملاً باز است. در این تکنیک هم باید حواستان باشد که افراد متوجه نشوند که تبدیل به سوژه عکاسی شما شده‌اند. هنگام ادیت عکس می‌توانید با تغییر دمای نور یا سیاه‌وسفید کردن عکس، این احساسات را تقویت یا تضعیف کنید.

• بافت اشیا را نشان دهید
  مسلماً فضاسازی به حواس پنج‌گانه وابسته است و شما فقط می‌توانید حس بینایی مخاطب را به چالش بکشید؛ همچنین هنوز تکنولوژی آن‌قدر پیشرفت نکرده که شما بتوانید بو و صدا را نیز به عکس‌هایتان اضافه کنید و به همین دلیل، می‌توانید از عناصری مثل بافت اشیا برای یادآوری حس‌های آشنا استفاده کنید.
  برجسته‌کردن جزئیاتی مثل بافت شن‌های دریا یا زبری سنگ‌ها، حس لمس‌کردن آن‌ها را به مخاطب می‌دهد.

• با نور طبیعی و کم، احساسات مخاطب را تحریک کنید
  شاید به‌جرئت بتوان گفت که نور، مهم‌ترین عنصر عکاسی است و بر سایر عناصر دیگر مثل رنگ و حتی حس عکس به‌شدت مؤثر است. عکس‌برداری در نور طبیعی و کم (مثل زمان غروب یا طلوع آفتاب) یکی از بهترین تکنیک‌ها برای فضا سازی در عکاسی است؛ زیرا به شما کمک می‌کند تا پس‌زمینه را بهتر محو کنید و با گنجاندن کمی نویز، یک فضای وهم‌آلود یا غمگین بسازید.
  اگر هم هوا طوفانی یا بارانی شد، شانس‌تان زده و فقط باید دوربین را روی سه‌پایه بگذارید، ایزو را بالا ببرید و عکس‌تان را بگیرید. اگر هم نمی‌توانید تا غروب و طلوع آفتاب صبر کنید یا از نور طبیعی بهره‌مند نیستید، بهتر است از سافت‌باکس یا بک‌دراپ استفاده کنید و فلاش دوربین را جدا کنید تا نور عکس شما مصنوعی نشود.

بهترین تنظیمات دوبین برای فضاسازی در عکاسی چیست؟

از نظر متخصصین عکستو، تکنیک‌های بالا در ترکیب با تنظیمات زیر، تأثیر خود را بیشتر نشان می‌دهد و فضاسازی در عکاسی را بیشتر به واقعیت نزدیک می‌کنند. در ادامه به این تنظیمات می‌پردازیم:

• دیافراگم باز
  معمولاً در اکثر سبک‌های عکاسی استفاده از دیافراگم (اپرچر) باز توصیه نمی‌شود؛ زیرا ممکن است وضوح عکس را پایین بیاورد. در بحث فضاسازی، اوضاع کمی فرق می‌کند و گاهی شما نیاز دارید تا سوژه شما یکپارچگی بیشتری با پس‌زمینه داشته باشد و این کار فقط با باز کردن دیافراگم ممکن می‌شود. اگر از لنزهای زوم استفاده می‌کنید، دیافراگم را بین f2.8 و f5.6 باز کنید یا به سراغ استفاده از لنزهای استاندارد و تله‌فوتو بروید.

• عکاسی در حالت RAW
  عکاسی در این حالت دست شما را برای تنظیم دمای عکس و نور هنگام ادیت باز می‌گذارد و باعث می‌شود فضاسازی بهتری در عکاسی از فضای باز و عکاسی طبیعت داشته باشید.

• نوردهی طولانی یا Long Exposure
  اگر سوژه شما متحرک است (مثل گیاهی در باد، خودرو و…) یا در اطراف آن اجسام متحرک وجود دارند، برای فضاسازی در عکاسی می‌توانید سرعت شاتر را پایین و Exposure را تا 2 ثانیه بالا ببرید. ترکیب این تنظیمات با نور طبیعی و کم به شما کمک می‌کند تا حس حرکت را بهتر به مخاطب منتقل کنید.

• برای فضاسازی در عکاسی، کمی با قواعد بازی کنید
  مهم‌ترین اصل فضاسازی در عکاسی این است که با اصول مرسوم سبک‌های محبوب عکاسی کمی بازی کنید، یعنی از دادن ژست به سوژه منصرف شوید، چندین شیء را در پیش‌زمینه قرار دهید و در نور کم عکس بگیرید. همچنین باید در تنظیم دوربین و ادیت هم ساختارشکنانه رفتار کنید و دهانه دیافراگم را کمی بیشتر از حالت عادی باز کنید و بگذارید نور کم با Exposure طولانی ترکیب شود.

ثبت عکس‌های متفاوت و خلاقانه با کمک عکستو

اگر دوست دارید پرتره‌های خاص و خلاقانه داشته باشید و یا رویداد خاصی در پیش دارید که می‌خواهید خاطرات آن را متفاوت ثبت کنید، می‌توانید از متخصصین عکستو کمک بگیرید. برای این کار کافی است اپلیکیشن عکستو را نصب کنید و پس از بررسی پروفایل متخصصین، روی ثبت رزرو عکاسی کلیک کنید. اگر در زمینه فضاسازی در عکاسی حرفه‌ای هستید و می‌خواهید با کمک این مهارت درآمد بیشتری داشته باشید، پس از نصب اپلیکیشن متخصصین عکستو و ثبت‌نام، روی دریافت پروژه عکاسی و ادیت کلیک کنید.

جهت اطلاع از مسابقات عکستو ما را اینستاگرام دنبال کنید.